如果你走到正在中国国家博物馆展陈的“中国历代绘画大系”画作面前仔细端详，你会发现，纸卷的裂痕与纹路清晰分明，甚至能感受到当年墨迹是如何渗透，颜料是如何凝固——这样高清的细节，离不开“中国绘画历代大系”在最初拍摄阶段的精益求精。

浙江新闻客户端曾采访过“大系”巨典背后的摄影师章益林，从他口中，我们得知了这些画作如此媲美原版的秘密。

首先，“大系”拍摄使用的是胶片，而非数码摄影。

元 倪瓒 虞山林壑图 藏于大都会博物馆

摄影师们用的相机带着长长可伸缩的皮腔，靠一张四四方方的胶片感光；拍照时，要把身子钻进黑色遮光布里去……就像半个世纪前的中国人在老式照相馆里拍照的情形。

这样，光线穿过镜头的小孔，不经过任何其他中间媒介的“转译”，直接被胶片定格。更重要的是，胶片可以更大程度还原中国画独特的水墨滋润感、层次感以及颜色的厚重感。

因为中国绘画含有大量的中性灰色，这是中国画的重要特点。这种水墨画的灰色有无限的级数，而在数码成像中，次黑场至灰色部分的色彩层次表现能力较弱。唯有使用胶片拍摄，才能让被岁月不断侵蚀破坏的中国古画以目前最高精度、最高质量、最为真实的面貌永久保存。

胶片摄影的一切都关乎光，摄影师还需拿一支测光表，读出画幅两端的曝光数值——为了确保整幅画都处在一个均匀的光照环境中，否则照片明暗就会失真。

唐 佚名 引路菩萨图 藏于大英博物馆

其次，不仅要拍摄整张图像，还要拍局部图像。

大尺寸的画作需要分段拍摄，每一次都要准确衔接。这些古画打开一次就损伤一次，紫外线、空气中的微生物等都会对其造成不可逆的影响，因此文物保管极为严格。摄影师为每幅画拍摄的时间以秒计算，古画绝对禁止触碰，他们得记住画面中的各种细节作为分段的标志。

只有在每一个环节都追求极致，穿越千年的翰墨神韵，才能重现为展厅里的丹青风华。

明 陈洪绶 五泄山图 藏于克利夫兰艺术博物馆

来源：浙江新闻客户端