邵益达，地道的慈城人，他与螺钿镶嵌的缘分，始于1979 年。那年他14岁，因对“把贝壳做漂亮”充满好奇，他加入了宁波工艺美术厂在慈城开设的培训班。在岁月的长河中，许多同行因时代变迁纷纷改行，而他却深深爱上了这门技艺，一坚持就是47年。

螺钿这门手艺，历史悠久。邵益达一直坚持挖掘精美传统元素，制作出的作品备受赞誉。他最引以为傲的，当属8.4米长的螺钿版《清明上河图》，这是他和两个徒弟耗费五年多心血的成果，每一个细节都凝聚着专注与匠心。

▲螺钿版《清明上河图》局部。

守正创新，邵益达以家乡慈城的古建筑为灵感源泉，设计出富有地方特色的作品。为了让螺钿更贴近大众，他还推出手机壳、梳子、耳环等小物件，并与洲谷品牌联名，推出《木兰辞》系列首饰等，让传统手艺走在时尚尖端。此外，他开班授课，创办邵氏镶嵌艺术馆，培养后继人才，通过线下展销与线上带货相结合的方式，让更多人了解和喜爱螺钿镶嵌。

▲各类螺钿制品。

段震利讲述，风筝起源于中国，2006年5月20日，风筝制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

1988年，段震利制作的风筝代表宁波市参加浙江省风筝比赛，一举获得三个项目的第一名，之后在全国、国际比赛中也屡获佳绩。作为一名师范学校老师，他致力于将这项传统技艺传承下去。他从师范学生中挑选爱好风筝者进行培养，这些学生在全国、省级风筝比赛中纷纷斩获金牌。

自1990年起，段震利参与组织数十届宁波市少儿风筝比赛，让宁波成为全国中小学风筝活动开展得最好的地区之一。风筝成为2023年杭州亚运会和2024年巴黎奥运会的正式比赛项目，尤其是杭州亚运会风筝板比赛在象山亚帆基地举行，这让段震利倍感骄傲。他希望有更多青少年参与到风筝制作、放飞和运动中来，让风筝这一传统与现代融合的文化符号，继续绽放光彩。

戴春苗与植物染的缘分源于外祖家。近百年前，祖辈靠着一个小染坊维持生计，随着时代发展，小染坊关闭，传统植物染技艺也面临失传的危机。为了守护这门技艺，戴春苗毅然辞去工作，走遍多省寻访古法，学习植物染技艺。

为了让植物染回归生活，戴春苗走进社区，开展植物染课程，教居民将厨余变废为宝，用果皮、菜叶染旧衣，让可持续生活零废弃与慢时尚完美结合；在青年夜校非遗教室，带领孩子们用校园里的四季落叶做实验，让非遗的种子在孩子们心中发芽；在非遗共富工坊开设技艺培训课，培养植物染手工爱好者，帮助他们增加家庭收入。

▲“植物染”手工作品。

戴春苗坚信，非遗传承不是一个人的坚守，而是一群人、一座城、一个国家对文明的接力。她用植物染连接城乡、赋能民生，让这门古老的技艺在新时代焕发出生机与活力。

慈城古县城是江南保存最完整的古县城，众多古建筑为非遗传承提供了天然载体。多年来，泥金彩漆、骨木镶嵌等国家级、省级非遗项目在此扎根，有8处非遗场馆、12名非遗项目代表性传承人及丰富的文创体验产品。

在慈城，非遗是鲜活的生活。郑菲团队打造非遗共富工坊，让游客能触摸、学习非遗技艺，将传统手艺融入现代文旅。工坊内，竹编打磨、扎染摇曳、风筝高悬，游客还可参与剪纸、见证香囊制作。专职团队将传统工艺与新潮设计结合，通过教学、研讨、沙龙，让古老技艺重焕光彩。

▲江北非遗共富工坊。

工坊构建起完整产业体系，从培训到销售形成闭环，为民间艺人带来底气。未来，郑菲计划开设非遗课堂、组织沙龙，打造产学研创共同体。她坚信，非遗与文旅相互赋能，定能让慈城老手艺续写新篇，让小工坊成就共富大文章。

光明日报社宁波记者站站长曾毅点评，非遗彰显文化自信，是文化根脉的延续；非遗铺就共富之路，让“指尖技艺”变为“指尖经济”；非遗浸润美好生活，走进老百姓的日常生活。非遗是属于普通人的艺术，而“今天我发布”是属于普通人的发布台，这两者是有共通之处的。发布会充分展现了非遗传承的蓬勃生机与时代魅力。

宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院副教授、硕士生导师董荪从设计思维角度，探讨了非遗美学的“年轻化表达”。他提出推动非遗与品牌联名、探索智能材料与非遗结合、在高校设立“非遗创新实验室” 等设想，还建议运用科技手段重构非遗叙事，让非遗成为年轻人表达自我的“社交货币”。

传统匠人化身非遗传承人，非遗共富工坊成为文旅新地标。这不仅是技艺的传承，更是文化自信的生生不息。非遗，正青春！