“午前开肆，午后闭肆，击鼓吹箫，讴歌唱曲，凡戏玩无不为”，据文献记载，早在明代，慈城已是戏文之乡。在这深厚的戏曲文化熏陶之下，这座千年古县城走出了一位京剧大师——周信芳。

周信芳，这位二十世纪杰出的京剧艺术大师，以其创立的麒派艺术闻名于世。麒派艺术以其质朴苍劲的唱、念、做、打，成为中国京剧表演艺术的璀璨瑰宝。

为了让周信芳的麒派艺术有根可循，2022年12月，坐落于张尚书房的周信芳戏剧艺术馆顺利开馆，京剧大师周信芳的辉煌人生与艺术成就正在这座艺术馆内缓缓铺陈开来...

这次，让我们循着大师的艺术足迹，一同感受京剧大师周信芳与家乡慈城的万缕情缘，他与麒派艺术、与京剧的互相成就。

踏入馆内，耳畔悠悠的京剧声，回荡在馆内的各个角落，浓厚的艺术气息扑面而来。馆内分为主馆和地方戏曲馆两部分。主馆以周信芳与家乡慈城的深厚情感为始，通过家乡情缘、艺术人生、麒派艺术与门人、家庭生活四大篇章，将大师的生平与艺术人生娓娓道来。珍贵照片、书籍、影像资料、衣物用具等馆藏物品，无声地诉说着大师的传奇故事。它们在转角处、廊下等待游客的驻足欣赏。仿佛是一个个穿越时空的按钮，带领参观者回溯时空，亲历大师的艺术人生。

周信芳出身于梨园世家，父亲是宁波慈城的名门望族后代，后因迷恋京戏成为一名京剧演员，母亲是宁波慈城当年的戏班红角。

周信芳先生虽然出生在江苏淮安，但是他对家乡故土的深情，不可撼动。当在上海成名后，周信芳先生经常在宁波天然舞台演出，以自己精湛的技艺回馈家乡父老。1925年，周信芳与父亲在慈城出资建了一个祠堂——全恩堂，也就是现在的周信芳故居。

周信芳先生对宁波的眷恋，也深深影响着他的后代，唯一继承他衣钵的周少麟，首次登台亮相也是在宁波天然舞台。周信芳先生与慈城的故事，有些短得只需几句话就能概括，但字里行间透露着周信芳大师对家乡、对慈城的特别情感。

周信芳先生所创立的“麒派”艺术，是他在京剧表演中的贡献之一。但为何以“麒”命名？这还要从他登台之时说起。周信芳七岁登台，号称“七龄童”，书写海报的老先生误听成“麒麟童”，从此，周信芳的艺术如“麒麟童”之名，享誉大江南北。

周信芳先生的麒派艺术以其唱腔浑厚、表演细腻而著称，精湛的表演技巧，质朴苍劲的唱、念、做、打，塑造了一系列个性鲜明的经典舞台艺术形象，留下了《徐策跑城》《萧何月下追韩信》《四进士》等一大批深受观众喜爱，深刻反映时代精神的精品力作。

同时，麒派艺术不固步自封，不因循守旧，始终随着时代的发展而不断前进的。他从其他艺术门类中汲取表演灵感，运用在舞台表演中，对京剧乃至兄弟门类表演艺术的发展都产生了重要影响。

馆内通过数字化静态展陈与动态沉浸式演出相结合的方式，全方位展示了周信芳的麒派艺术特点。如果你想一睹麒派艺术之精彩，馆内设有影音空间、名家名唱音画作品墙，或端坐幕前、或戴上耳机，静心欣赏韵味醇厚的京剧选段，感受国粹的无穷魅力。

以周信芳先生为代表的海派京剧艺术，以其博采众长、海纳百川的特质，滋养了江南一带的地方戏曲和地方文化，他的艺术成就和精神风范，也深深地影响了宁波戏曲界。质朴率真的甬剧、山乡野趣的姚剧、高亢激昂的宁海平调等剧种，从宁波丰厚的戏曲土壤中萌芽、蓬发……

在地方戏曲馆，甬剧、姚剧、宁海平调等宁波地方剧种首次齐聚于此，散落在民间的小剧种如宁海三坑调、象山鸡鸣三坑班、三角棣紫云乱弹等，也在这里得到了详细的展示。观众不仅能欣赏到传统戏曲的独特风采，还能深入了解这些地方剧种的起源与发展。

值得一提的是，周信芳戏剧艺术馆不仅在展览内容上独具匠心，在场馆设计上也别具一格。

馆内，偌大的戏曲庭院令人豁然开朗。透过中式园林的设计，传递着移步换景的传统美学。庭院一侧，亮眼的水榭戏台更是一方天然的舞台。信步馆中，一座从屋檐上方“横空出世”的红桥格外引人注目。这是设计师邵良的匠心之作，他以传统与现代交融为设计理念，将红桥的高度、颜色、线条跳脱于建筑原本的青砖灰瓦，形成了鲜明对比。走上红桥，慈城古镇的全景尽收眼底，这里不仅是一个网红拍照打卡点，更是一个绝佳的观景台。

作为周信芳的祖籍地，慈城通过这座艺术馆向大师致敬，让周信芳的艺术精神得以传递、传承。为此，馆里常在周末、节假日期间，举办戏曲展演活动、戏曲艺术沙龙、非遗活动等缤纷多样的活动，通过这些戏曲活态传承活动让博物馆“活”起来。

戏曲爱好者们可以随意入座，欣赏传统戏曲表演。独具一格的沉浸式互动体验，吸引了众多年轻人前来感受传统文化的魅力。水榭舞台上、研讨室内，传出的悠悠乐音，绕过房梁，飘向慈城上空。

如果你来到慈城，不妨走进周信芳戏剧艺术馆，感受那份穿越时空的艺术魅力。在这里，你不仅能了解京剧大师周信芳的传奇人生，更能领略到中国传统文化的博大精深。

周信芳戏剧艺术馆，无疑是慈城这座千年古城中一颗璀璨的文化明珠。