“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”

一首创作于90多年前的《渔光曲》传唱至今，而今，它在宁波天然舞台上再度悠然唱响，却“换”上了一个全新的时代故事。7月21日、22日，宁波市演艺集团打造的原创音乐剧《渔光曲》首次试演。

音乐剧《渔光曲》的故事，发生在北纬30°最美海岸线上。

舞台光影流转，瞬间将观众带入烟火氤氲的石浦渔港。剧作家陆言为突破创作瓶颈，深入象山石浦的真实采风之旅，他遇见了经营“星月民宿”、却因生计与理想陷入分歧的姐妹俩，也遇到了质朴鲜活的渔民阿海，彼此碰撞出新的人生感悟，成为他突破艺术设想与人生追求的触发点。

宁波市演艺集团 供图

尤其，剧情以精妙的双线叙事结构展开，引领观众穿梭于两个维度之间。主线聚焦剧作家陆言为突破创作瓶颈到象山石浦的真实采风之旅，支线则是陆言笔下的“创作空间”。

每当人物遭遇情感波折或创作灵感迸发的关键时刻，舞台便随音乐瞬间流转，无缝切入另一重由陆言内心世界构筑的“幻想空间”。在这片充满象征与诗意的领域，困扰陆言的创作难题、角色内心的挣扎与渴望，通过更具视觉冲击力和超现实意味的舞蹈、布景和灯光意象得以外化呈现。

而剧中的另一个“现实空间”则在浓郁的在地文化气息中落地，濒危的“神话之鸟”中华凤头燕鸥划过天际，弥漫着烟火气的石浦海鲜面活色生香，流光溢彩承载非遗记忆的传统鱼灯，还有那韵味独特的石浦方言及渔港独有的风情，都被融入人物命运与剧情肌理。

宁波市演艺集团 供图

现实渔港的淳朴风土与超现实空间的科技冷光交替呈现，舞台随着音乐情绪自由跳转，这种虚实交织的叙事，不仅生动展现了艺术创作的灵感诞生过程，更深层次地揭示了每个人在现实与理想间寻找平衡、渴望“发出自己声音”的内心图景。

音乐剧的核心魅力之一在于用歌声直抒胸臆，在音乐剧《渔光曲》中，众多原创歌曲是驱动剧情、刻画角色的核心载体。这些旋律优美、风格多元的唱段，紧密贴合人物命运与情感脉络。

“音乐剧的音乐需要服务于戏剧本身，在创作过程中需要兼顾旋律动听和角色的精准塑造。”该剧作曲、宁波市歌舞剧院创作中心主任吴军说道。像《曼哈顿的夜》旋律中跳动的渴望与不安，唱响的是男主在外留学时对远方的憧憬与大胆冒险的意气风发；《故事如何书写》则将艺术家的迷茫、挣扎与最终迸发的灵感火花展现得淋漓尽致……

而那首1934年诞生于石浦的电影金曲《渔光曲》，也在剧中化作穿越时空的治愈力量，当剧作家陆言在采风途中遭遇创作瓶颈，或是渔民阿海、民宿姐妹等人经历命运起伏的关键时刻，这熟悉的旋律便如一道温暖的光束悠悠响起。

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旋律的每一次再现，不仅是对传统经典最深挚的致敬，更在剧中化作一种强大的情感驱动力，推动叙事层层递进。

“《渔光曲》承载着特殊的时代记忆与文化价值，我们聚焦这部经典之作，通过音乐剧的形式深入挖掘其内涵，希望在观众心中激起跨越时空的情感共鸣。”宁波市演艺集团董事长林红表示，“旧曲新唱，余音不绝，也彰显着艺术永恒的生命力。”

音乐剧《渔光曲》的首演现场，也迎来了几位特殊的观众。电影《渔光曲》蔡楚生导演的外孙、歌曲《渔光曲》词作者安娥的孙女等文艺界后人齐聚观演。

“得知《渔光曲》以音乐剧的形式在宁波演出，我的心情既激动又感慨，激动的是这首承载时代记忆的经典歌曲以全新的艺术形式重生，感慨的是，九十多年后当年《渔光曲》的取景地依然在激发着艺术家的创作灵感，当《渔光曲》的新编旋律响起的那刻，我的鼻子突然就酸了，我的奶奶安娥说过，文艺工作者的任务，就是要用人民听得懂的语言唱出人民心里的歌，今天看到艺术家们用同样的真诚延续这个理念，用现代方式诠释经典的内核，我想这就是最好的致敬。”安娥与田汉的孙女田欢动情地说道。

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故事的尾声，伴随着《渔光新曲》的唱响，无论是从捕鸟者蜕变为护鸟志愿者的阿海，挣脱父辈束缚重新定义坚守的沈星瑜，在“归家”与“远行”间寻找平衡的沈星月，最终在乡土滋养中找到创作之根的陆言……都在用各自的选择与行动，回应着“找寻自我”的时代渴望。

“创作这部剧的初衷，是感受到当下‘人人皆可发声’的喧嚣背后，恰恰隐藏着更深的个体孤独与存在焦虑。”该剧总导演熊梦楚说，“我们想通过陆言、沈星渔、阿海这些普通人的故事告诉观众，平凡人如何在时代浪潮中寻得自己的声音、书写自己的‘存在宣言’。”

记者 陈醉