想象一下，三百年前的欧洲贵族，用着绘满牡丹、雏菊的织金彩瓷碗，摆弄着透如蕾丝的象牙扇，餐桌上是金红两色与靛蓝青花交融的青花五彩盘……4月24日，在宁波博物馆“源同流异——清代外销艺术品展”上，这些从历史深处走来的“中国制造”，再次惊艳世人。

展览聚焦18至19世纪清代海外贸易，在中国生产工艺品经由海上丝绸之路销往以欧洲为主的各个国家，此次展出的172套共300余件漆器、通草画等文物，不仅是海上丝绸之路上的贸易明星，更是中西文化交融的“流量担当”。

展品“铜胎画珐琅山石花卉图瓶”（宁波博物馆 供图）

走进展厅，时光仿佛回溯三百年。

1684年，清朝开放海禁；1757年，从四口通商改为一口通商，广州成为此后八十余年唯一的国际贸易口岸。广州十三行这一商行组织代表政府、粤海关经营贸易，西方各国的贸易订单纷至沓来，由CHINA瓷带队，诸色国货远征欧洲。

瓷器，向来是中国古代对外贸易的重要商品，随着海上丝绸之路在唐代兴起，经历宋元逐步发展，到明清达到鼎盛。而清代的外销瓷又有其独特的发展逻辑。

展品“青花矾红描金纹章纹盘”（宁波博物馆 供图）

以清代专为外销市场创新烧制的广州织锦彩瓷为例，其精美奢华的风格、多样的器型以及融会中西的技法表现，使其焕发出独特的艺术韵味。在展览中，一款清广彩人物纹将军罐，可以看到器型传统，但明显使用西洋绘画技巧与表现主义风格；而一款清广彩人物山水图烛台，则在器型与装饰趣味上都透露着洛可可风格。

而展出的一款“高奢定制”纹章瓷，正是很多人熟知的。从其制作与销售，我们可以一窥外销产业链的运作方式。

作为典型的来样加工产品，订单的要求会首先交给景德镇的工匠们。造型、式样、纹饰等各有不同，而生产端产业化的运作与精细的流程分工，实现了“式样奇妙，岁无定样”，大量成品既保持了中国制瓷的高水准，又吸收了欧洲流行的装饰风格。到18世纪，纹章瓷深入欧洲及美国等地，引领了西方崭新的生活方式，将东方之美融入西方艺术情趣。

展品“20世纪象牙雕三马柱花卉纹套球”（宁波博物馆 供图）

若细心留意，不难发现，展览中的瓷器走的是“华丽风”，这说明当时受西方审美影响颇深。这点同样可以在另一种类别——铜胎画珐琅身上看见。

画珐琅艺术通过中西贸易进入中国后，丰富了原有的珐琅技法，在康熙、雍正、乾隆三朝发展出不同的风格，并逐渐走向奢华繁缛。在展出的26件画珐琅器中，多以花卉、人物为主要图案，线条细密精致、用色丰富艳丽，因此也被当时的欧洲人称为“华彩”。

银器，亦是闪闪发亮的存在。展品中，造型各异的银茶具、银餐具，加上本展特别设计的宫廷风餐厅场景，显示出在17-18世纪欧洲餐桌礼仪发展最为迅速的时期，中国工艺品在其中扮演了兼具功能与美学的重要角色。

展品 （宁波博物馆 供图）

外销市场的繁荣，必然带动文化的交流。欧洲对东方异国风情的憧憬，直观反映在对中国商品的追捧上。

通草画被称为“东方明信片”，以轻巧廉价的通草片作画，内容多是中国特色的花草鸟兽、人物服饰、日常生活等，是当时欧洲极流行的伴手礼。展览中的象牙雕刻品和漆器则带给西方“鬼斧神工”的工艺震撼。本展唯二两件一级品之一——牙雕茜红套球国际象棋、又称“鬼工球”的象牙雕三马柱花卉纹套球，以及黑漆嵌螺钿仕女诗文插屏、黑漆描金庭院人物首饰盒等漆器都值得一观。

展品“清牙雕茜红套球国际象棋”（宁波博物馆 供图）

“和羹之美，在于合异”，文化的碰撞交流不断丰富着“中国制造”的含义。小小的外销品，同样参与着文化的更新与形塑。

时至今日，我们依然能够从每一件物品中，看到文明交融后催生出的多元而迷人的面貌。